Cinco madres. Cinco hijos. Varias dosis de maltrato y unas cuantas de hipocresía. Algunos desnudos. Un conjunto de gritos e insultos. Cierta porción de crueldad. Demasiada violencia mezclada con erotismo. Una buena selección musical. Es lo que compone a esta Telaraña.
Según la definición común de telaraña, ésta es la tela que forma la araña segregando un hilo muy tenue, o en otros casos, resulta ser la nubosidad real o sensación de tenerla delante de los ojos, por defecto de la vista. Es decir, no percibir bien la realidad; tener el ánimo ofuscado o mal prevenido para juzgar un asunto. Pero la telaraña de la que hablaré tiene relación con Eduardo Pavlovsky, un conocido actor y dramaturgo argentino que desde sus 22 años es médico psicoanalista.
Dicen que Pavlovsky es reconocido en el campo del psicodrama como uno de los más destacados creadores, que se interesó por el teatro gracias a su pasión por lo grupal, y que sus piezas teatrales se caracterizan por sus argumentos impregnados de aspectos sociales, políticos y psicológicos. Dijo alguna vez en una de las tantas entrevistas que ha concedido que: “la posibilidad de hacer una experiencia teatral te une con mucha gente, vos no podéis hacer teatro solo, siempre estás reunido con personas. El teatro me dio mucho, te impide esconderte…”.
En 1977 escribió su obra Telarañas. Considerada ésta, como una perspicaz crítica al autoritarismo, la opresión, la dominación y al despotismo. Caracterizada por su excesiva violencia, exasperación y furia. Denunciar la dictadura argentina era entonces el objetivo de Pavlovsky. Denuncia que conllevo a la censura de su obra, a las amenazas de secuestro y al exilio a España.
Después de 31 años de escrita y llevada a los escenarios, los rumores que deambulan por los pasillos de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, dan cuenta de la existencia de una obra teatral basada en Telarañas de Pavlovsky, que conserva el mismo nombre pero en singular: Telaraña. La obra dirigida por la docente Luz Dary Álzate Ochoa, es representada por diez estudiantes del VIII semestre del pregrado en Artes Representativas de la Facultad de Artes del Alma Máter. Su escenario es un inmenso comedor donde se sirve en cada función una exquisita cena familiar. Según Mauricio Celis encargado del diseño grafico y escenográfico de este montaje, “madre e hijo mastican su desagravio, despliegan su poder e iniquidad hasta vaporizar uno a otro sus propias necesidades y libertades”.
Es en la mesa donde confluyen la humillación, el fascismo, la violencia encubierta, la homosexualidad, la viudez, la vanidad, la miseria de la vida, que a través de la dicción de los personajes nos permite asimilar las inadvertidas realidades cotidianas.
Es esta una telaraña hecha a punta de discusiones entre madre e hijo. Diálogos que reprochan lo que la familia es y lo que cree ser, y que exponen de manera dramática la violencia latente en las relaciones familiares. Es entonces poner en evidencia ese tipo de familia patriarcal y autoritaria que las instituciones sociales muchas veces han querido imponer.
Para Celis, “cocinar el tema de la violencia intrafamiliar desde el juego escénico permite saborearlo y digerirlo de una manera emotiva. La obra delata la maraña invisible de las estructuras de poder, tanto del núcleo familiar como social. De esta manera, los personajes ejecutan sus intercambios moleculares como parte del rigor de una etiqueta diseñada para proteger y alimentar hipócritamente su hogar”.
Esta es la Telaraña que participó en la versión número 30 del Festival Internacional de Teatro de Manizales, la que según Mikhail Hernández, comunicador de Medellín en Escena, “es una obra que alcanza a explorar el mismo lineamiento estético que ha desarrollado la Universidad, donde es palpable el trabajo investigativo serio”. Es pues, esta Telaraña, al igual que la de Pavlovsky la manera de producir un cambio en la sociedad, de generar en el que la ve, una reflexión emotiva de lo que fueron, son y serán sus relaciones familiares.
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